Những Quyển sách “gối đầu giường” của Designer – Phần 2

Trong Phần 1, Tôi đã giơi thiệu cho các bạn những quyển sách hay về thiết kế đồ họa mà nhưng bạn mới bắt đầu học nên đọc và hiểu nó. Trong phần này, tôi sẽ tiếp tục giói thiệu những quyến sách mà tôi thây rất thú vị cho một nhà thiết kế đồ họa.

5. The Elements of Typographic Style (Phần Tử của Phong Cách Chữ)

“Phần Tử của Phong Cách Chữ” (The Elements of Typographic Style) là một quyển sách viết về nghệ thuật và khoa học của kiểu chữ. Tác giả của cuốn sách này là Robert Bringhurst, một nhà văn và nhà thiết kế chữ nổi tiếng người Canada.

Sách được xuất bản lần đầu vào năm 1992 và đã trở thành một trong những tài liệu tham khảo quan trọng nhất trong lĩnh vực thiết kế chữ. Cuốn sách không chỉ tập trung vào các nguyên tắc và quy tắc cơ bản của kiểu chữ, mà còn đi sâu vào các khía cạnh văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ liên quan.

“The Elements of Typographic Style” cung cấp một cái nhìn sâu sắc về sự phát triển của kiểu chữ và nghệ thuật sắp xếp chữ trong thiết kế. Cuốn sách đề cập đến các yếu tố như hình dạng, kích thước, khoảng cách, hệ thống lưới và cách sử dụng các yếu tố này để tạo ra trải nghiệm đọc tốt nhất cho người đọc.

Sách đi kèm với nhiều ví dụ minh họa và mô tả chi tiết, giúp người đọc hiểu rõ hơn về cách áp dụng các nguyên tắc thiết kế chữ trong các tác phẩm thực tế. Ngoài ra, cuốn sách cũng đề cập đến sự tương tác giữa kiểu chữ và các yếu tố khác trong thiết kế đồ họa, như màu sắc, hình ảnh và bố cục.

“Phần Tử của Phong Cách Chữ” không chỉ là một nguồn tư liệu hữu ích cho những người mới bắt đầu trong lĩnh vực thiết kế chữ, mà còn là một tài liệu tham khảo quan trọng cho các nhà thiết kế chữ chuyên nghiệp. Nó khám phá sự tinh tế và sự thấu hiểu sâu sắc của kiểu chữ, giúp tạo ra các tác phẩm chữ viết độc đáo và esthetically pleasing.

6. Interaction of Color (Tương tác của màu sắc)

“Interaction of Color” là một quyển sách kinh điển về màu sắc được viết bởi Josef Albers, một nhà họa sĩ và giảng viên nổi tiếng người Đức. Quyển sách này được xuất bản lần đầu vào năm 1963 và đã trở thành một nguồn tài liệu quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật, thiết kế và sáng tạo màu sắc.

Cuốn sách “Interaction of Color” không chỉ giới thiệu các khái niệm cơ bản về màu sắc, mà còn đi sâu vào sự tương tác phức tạp giữa các màu sắc. Josef Albers thực hiện một cuộc thí nghiệm quan trọng với một loạt bức tranh và bản màu để minh họa các hiệu ứng tương tác màu sắc. Qua đó, ông chia sẻ các phát hiện và nhận thức sâu sắc về sự biến đổi và tương tác của màu sắc trong môi trường nghệ thuật.

Cuốn sách được chia thành các phần khác nhau, mỗi phần tập trung vào một khía cạnh cụ thể của màu sắc. Josef Albers giải thích về sự biến đổi của màu sắc dưới ánh sáng khác nhau, ảnh hưởng của môi trường xung quanh và sự tương phản giữa các màu sắc. Qua việc nghiên cứu các ví dụ cụ thể, ông giúp người đọc hiểu rõ hơn về tác động của màu sắc và cách sử dụng chúng trong thiết kế và nghệ thuật.

“Interaction of Color” không chỉ giúp độc giả có kiến thức sâu sắc về màu sắc, mà còn khuyến khích tư duy sáng tạo và khám phá cá nhân. Cuốn sách khám phá ý thức về màu sắc và khả năng sử dụng màu sắc một cách sáng tạo và đa chiều. Nó thách thức quan điểm truyền thống về màu sắc và tạo cơ hội cho sự khám phá và sáng tạo mới trong việc sử dụng màu sắc.

“Interaction of Color” là một tài liệu tham khảo vô cùng quý giá cho những người quan tâm đến màu sắc, nghệ thuật và thiết kế. Cuốn sách đưa ra các khái niệm phức tạp về màu sắc một cách dễ hiểu và hấp dẫn, và trở thành nguồn cảm hứng và kiến thức cho nhiều người nghệ sĩ, nhà thiết kế và nhà nghiên cứu.

7. Logo Design Love (Tình yêu thiết kế logo)

“Logo Design Love” là một quyển sách nổi tiếng trong lĩnh vực thiết kế logo, được viết bởi David Airey, một nhà thiết kế logo và tác giả người Scotland. Cuốn sách này giới thiệu các nguyên tắc, phương pháp và lời khuyên thực tế để tạo ra logo độc đáo và thành công.

Trên trang sách, David Airey chia sẻ những kinh nghiệm và kiến thức từ hơn 10 năm hoạt động trong ngành thiết kế logo. Qua việc sử dụng các ví dụ thực tế, ông giải thích về quá trình thiết kế logo từ ý tưởng ban đầu, nghiên cứu thị trường, phân tích đối thủ, thiết kế biểu trưng, chữ viết và cách áp dụng logo trong các ứng dụng thực tế.

Cuốn sách “Logo Design Love” không chỉ tập trung vào khía cạnh sáng tạo của việc thiết kế logo, mà còn nhấn mạnh về vai trò của khách hàng, thị trường và thông điệp thương hiệu. Nó khuyến khích sự tương tác giữa nhà thiết kế và khách hàng để tạo ra một logo phù hợp với yêu cầu và mục tiêu kinh doanh.

Cuốn sách cũng cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình tạo ra một bộ nhận diện thương hiệu đồng nhất và mạnh mẽ. David Airey chia sẻ những khuyến nghị về việc sử dụng màu sắc, kiểu chữ và các yếu tố thiết kế khác để tạo ra một hệ thống nhận diện thương hiệu hiệu quả.

“Logo Design Love” không chỉ hữu ích cho những người mới bắt đầu trong lĩnh vực thiết kế logo, mà còn là một nguồn cảm hứng và kiến thức cho các nhà thiết kế logo chuyên nghiệp. Cuốn sách này cung cấp một cái nhìn toàn diện về quy trình thiết kế logo và cung cấp những hướng dẫn thiết thực và chi tiết để đạt được kết quả tốt trong việc tạo ra logo độc đáo và gắn kết với thương hiệu.

8. Graphic Design Theory: Readings from the Field

“Graphic Design Theory: Readings from the Field” là một quyển sách quan trọng trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, được biên soạn bởi Helen Armstrong. Cuốn sách này là một bộ sưu tập các bài viết và nghiên cứu từ các nhà thiết kế đồ họa hàng đầu, cung cấp một cái nhìn tổng quan về lý thuyết thiết kế đồ họa và vai trò của nó trong xã hội hiện đại.

“Graphic Design Theory: Readings from the Field” giúp độc giả hiểu rõ hơn về sự phát triển và lịch sử của thiết kế đồ họa, cung cấp một nền tảng kiến thức vững chắc để tiếp cận các vấn đề lý thuyết quan trọng trong lĩnh vực này. Cuốn sách chứa những bài viết từ các tác giả như Ellen Lupton, Jessica Helfand, Kalle Lasn, và nhiều người khác, đề cập đến các chủ đề như lý thuyết màu sắc, hình ảnh, kiểu chữ, thiết kế đồ họa và văn hóa.

Cuốn sách giúp người đọc hiểu rõ hơn về vai trò của thiết kế đồ họa trong truyền thông hình ảnh và truyền thông đa phương tiện. Nó đề cập đến cách thiết kế đồ họa ảnh hưởng đến cách chúng ta nhìn thế giới xung quanh, xác định ý nghĩa và thông điệp của các hình ảnh và biểu đồ, và tạo ra trải nghiệm thẩm mỹ độc đáo.

Cuốn sách không chỉ là một nguồn tham khảo quan trọng cho những người đang học thiết kế đồ họa, mà còn là một tài liệu cần thiết cho các nhà thiết kế đồ họa chuyên nghiệp muốn nâng cao hiểu biết về lý thuyết và ứng dụng trong công việc của họ. Nó khám phá những quan điểm đa dạng và mang tính thách thức, khuyến khích suy nghĩ sáng tạo và tư duy phản biện trong việc tiếp cận thiết kế đồ họa.

9. The Non-Designer’s Design Book

“The Non-Designer’s Design Book” là một quyển sách đáng chú ý trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, được viết bởi Robin Williams (không phải diễn viên hài nổi tiếng cùng tên). Cuốn sách này hướng dẫn cho những người không có kinh nghiệm trong thiết kế đồ họa về cách tạo ra những thiết kế hấp dẫn và chuyên nghiệp.

Với một cách viết dễ hiểu và không kỹ thuật, Robin Williams giải thích các nguyên tắc cơ bản của thiết kế đồ họa mà bất kỳ ai cũng có thể áp dụng. Cuốn sách chứa nhiều ví dụ minh họa và hướng dẫn thực tế về cân đối, sắp xếp, sử dụng màu sắc và kiểu chữ.

Quyển sách này cung cấp cho độc giả một cái nhìn tổng quan về các yếu tố cơ bản của thiết kế đồ họa và giúp họ tránh những sai lầm phổ biến. Nó tập trung vào việc tạo ra những thiết kế đơn giản, hiệu quả và hợp lý về mặt thị giác.

“The Non-Designer’s Design Book” không chỉ giới thiệu các nguyên tắc thiết kế cơ bản, mà còn cung cấp cho người đọc hiểu về tầm quan trọng của việc lựa chọn màu sắc phù hợp, sử dụng kiểu chữ một cách hợp lý và tạo ra sự cân đối trong bố cục thiết kế.

Với mục tiêu giúp những người không chuyên trong lĩnh vực thiết kế đồ họa có thể tạo ra những thiết kế đẹp mắt và chuyên nghiệp, cuốn sách này đã trở thành một tài liệu hữu ích và phổ biến. Nó cung cấp một cơ sở vững chắc cho việc hiểu và áp dụng các nguyên tắc thiết kế đồ họa vào công việc hàng ngày của bạn.

10. Graphic Design: The New Basics

“Graphic Design: The New Basics” là một quyển sách quan trọng trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, được viết bởi Ellen Lupton và Jennifer Cole Phillips. Cuốn sách này đưa ra một cái nhìn sâu sắc và cập nhật về ngành thiết kế đồ họa, giới thiệu các nguyên tắc, kỹ thuật và công nghệ mới nhất trong lĩnh vực này.

Cuốn sách tập trung vào các khái niệm cơ bản của thiết kế đồ họa và giải thích cách các yếu tố như hình ảnh, màu sắc, kiểu chữ và bố cục tương tác với nhau để tạo ra những thiết kế hiệu quả và ấn tượng. Nó khám phá sự tương tác giữa yếu tố cơ bản và tạo ra một cơ sở kiến thức vững chắc cho việc thiết kế đồ họa.

“Graphic Design: The New Basics” cung cấp các ví dụ và hướng dẫn thực tế để độc giả hiểu rõ về quá trình thiết kế và các công cụ, phương pháp mới trong lĩnh vực này. Nó giúp người đọc hiểu về cách sử dụng màu sắc, hình ảnh, kiểu chữ và bố cục một cách sáng tạo và hiệu quả.

Cuốn sách cũng khám phá sự tiến bộ của công nghệ và cách nó ảnh hưởng đến việc thiết kế đồ họa. Nó đề cập đến việc sử dụng công nghệ số, phần mềm đồ họa và các công cụ kỹ thuật số để tạo ra những thiết kế độc đáo và đáp ứng nhu cầu của thị trường ngày nay.

“Graphic Design: The New Basics” không chỉ là một cuốn sách học thuật, mà còn là một nguồn cảm hứng sáng tạo cho các nhà thiết kế đồ họa. Nó khuyến khích suy nghĩ đột phá và tiếp cận thiết kế đồ họa từ một góc nhìn mới, đồng thời cung cấp các nguyên tắc và công cụ để xây dựng những thiết kế đồ họa đa dạng và tương tác.

Cảm ơn các bạn đã ủng hộ blog này. Mình hi vọng bài viết này sẽ giúp các bạn tìm được nhiều thông tin và kiến thức thú vị trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Nếu các bạn thấy hay có thể ủng hộ bài viết bằng cách like và chia sẻ nó đến vs bạn bè của bạn nhé!

DesignDao rất hi vọng sẽ nhận được những đóng góp của bạn đọc để chúng tôi càng ngày càng hay hơn. Cảm ơn các bạn rất nhiều.